PRÁCTICA PROFUNDIDAD DE CAMPO Y LA MANERA DE PLASMARLA EN LAS FOTOGRAFÍAS
En estas tres fotografías podemos apreciar la importancia de la profundidad de campo y cómo podemos controlarla mediante los parámetros de la distancia focal y en este caso sobre todo mediante la apertura de diafragma. En la primera foto son solo unos pocos lo elementos que aparecen a foco mientras que en la siguiente casi conseguimos ver todo a foco, pero no es hasta la última con ya el diafragma muy cerrado que conseguimos ver enfocados todos los elementos
Valores "f":
F 5,6 100mm
F 11 67mm
F 22 67mm
Son estas las fotografías que he seleccionado para representar la importancia de la profundidad de campo. Todas ellas son retratos en las que el fondo ha sido deliberadamente desenfocadas en mayor o menor grado, esto nos permite dar protagonismo al sujeto retratado.
Práctica portada y práctica macro abstracto
La primera de las prácticas a realizar el otro día consistía en hacer una fotografía de un bodegón que sirviese como portada de un disco, libro o similar. Para ello contábamos con la mesa de bodegones del instituto.
Como iluminación utilicé luz continua ya que no había cabezas de flash libres, en concreto un panorama con un filtro rojo como contra para colorear la mesa y un par de pantallas casi cenitales.
La modelo es Claudia, la pobre tuvo que mantener una posición bastante incómoda durante la toma ya que la mesa no aguanta el peso de una persona. Gracias a Claudia y a Ana por sujetarla¡
Quería una foto sugerente con carga sexual, por ello la elección del color y su tratamiento. Por otro lado he tratado de sugerir un rollo de vhs desaturando la foto, efecto glitch, etc.
Me parecía que el estilo le podía pegar a Los Strokes como falsa portada de un single ya que llevan un rollo y una estética ochentera.
La siguiente práctica era realizar fotografías macro mediante tubos de extensión de estilo abstracto. La verdad es que no sabía que tenía que ser fotografía abstracta así que he escogido estas dos de todas las que hice ya que me parecen las que más se pueden acercar a este estilo aunque los dos elementos creo que son bastante reconocibles...
Práctica imitar estilo Ciuco Gutiérrez/Chema Madoz
Para realizar esta foto me he inspirado sobre todo en la serie del fotógrafo Ciuco Gutiérrez "Un lugar donde vivir (estar)"
sin embargo creo que también hay algo de Chema Madoz en lo que se refiere al concepto de la fotografía.
(El elemento que aparece es una cuchara con el mango doblado)
Práctica bokeh
"Bokeh" es una palabra japonesa para referirse a "desenfoque". Cuando desenfocamos fuentes de luz o superficies reflectantes se produce un desenfoque en forma de círculos, hexágonos u otros polígonos. A mayor apertura de diafragma mayor será el desenfoque por ello los objetivos luminosos son ideales para realizar esta técnica. Otra forma de conseguir menor profundidad de campo y por lo tanto mayor desenfoque es usar distancias focales grandes, es decir "teles".
Práctica fotografía MACRO
El anillo inversor. nos permite acoplar al revés el objetivo al cuerpo de la cámara. Son muy baratos pero tenemos poco control sobre la imagen. (Los objetivos canon no permiten esta opción puesto que no tienen una pestaña para abrir el diafragma)
Lentes de aproximación. especie de lupas que se enroscan al objetivo como los filtros. Pueden generar aberraciones y no dar calidad.
Tubos de extensión. un tubo hueco, sin ningún tipo de elemento óptico, que se coloca entre el cuerpo de la cámara y el objetivo. Reducen la distancia mínima de enfoque y aumentan el tamaño del elemento fotografiado al aumentar la distancia focal. Al reducir la distancia mínima de enfoque se pierde la posibilidad de enfocar al infinito y también algo de luz. Parece ser que no valen para objetivos gran angulares.
Esta última es la técnica utilizada para nuestras fotografías, ayudados por una pequeña mesa de bodegón y dos pantallas led muy manejables.
Práctica mesa de bodegón
La práctica de hoy consistía en realizar un bodegón en una mesa especial para ello de metacrilato translúcida que permitía el efecto de fondo infinito. Teníamos que hacer dos tomas, una de silueteado mediante una luz de contra y otra fotografía de producto manteniendo el contra y sumándole una luz principal.
El efecto de esta mesa la verdad es que da unos resultados muy buenos. El contra lo hemos colocado por detrás de la mesa y la luz principal era un softbox colocado sobre el objeto.
Muy interesante ha sido realizar la práctica con la cámara de gran formato, en soporte digital, para ir soltándonos un poco.
Me ha faltado quitarle el polvo al monitor pero bueno...
Inventar una historia a partir de la foto de un compañero
Nada
me divierte como antes y por más deprisa que vaya solo hay más muerte en mi vida
Cansado
de coger fuerzas para avanzar un paso y retroceder dos, enganchado a ti como me
engancho a todo.
Voy
perdiendo los remordimientos, reír y llorar no hay punto medio. Cansado de oírte,
¿Qué nueva mentira me contarás?
Una
realidad macabra se ha convertido en vida, me rechinan los dientes, las
evidencias saltan a la vista, hoy me dormí entre arcadas.
Condenado
desde el principio, corazón has interpretado tu papel de penitente en esta
escena injusta y ahora solo queda acabar.
Enganchado
a ti como me engancho a todo, la ciudad parece temblar y se desmorona alrededor de
manera mediocre.
Nada
me divierte como antes y por más deprisa que vaya solo hay más muerte en mi vida
Fotopoesía. Luis García Montero
Recuerda que tú existes tan sólo en este libro...
Recuerda que tú existes tan sólo en este libro,
agradece tu vida a mis fantasmas,
a la pasión que pongo en cada verso
por recordar el aire que respiras,
la ropa que te pones y me quitas,
los taxis en que viajas cada noche,
sirena y corazón de los taxistas,
las copas que compartes por los bares
con las gentes que viven en sus barras.
Recuerda que yo espero al otro lado
de los tranvías cuando llegas tarde,
que, centinela incómodo, el teléfono
se convierte en un huésped sin noticias,
que hay un rumor vacío de ascensores
querellándose solos, convocando
mientras suben o bajan tu nostalgia.
Recuerda que mi reino son las dudas
de esta ciudad con prisa solamente,
y que la libertad, cisne terrible,
no es el ave nocturna de los sueños,
sí la complicidad, su mantenerse
herida por el sable que nos hace
sabemos personajes literarios,
mentiras de verdad, verdades de mentira.
Recuerda que yo existo porque existe este libro,
que puedo suicidarnos con romper una página
Fotoperiodismo y ética
En el mundo del fotoperiodismo son varios los
agentes que actúan hasta que una imagen llega al espectador. Por un lado
encontramos al fotoperiodista y por el otro las organizaciones empresariales
que controlan los medios de comunicación. No es nueva la tesis de que
consumimos preferiblemente aquello que promueve nuestros ideales, leemos Público
y vemos LaSexta si simpatizamos con los “podemitas” y vemos Intereconomía o
leemos el ABC si somos personas de “sentido común”. Es decir, nuestro consumo
de información no está en absoluto exento de ideología, y los que se dedican a
suministrarla aún menos. A esta ecuación hay que añadir la ideología del
fotoperiodista, pues no es un ente abstracto que se dedica a capturar pedazos
completos de realidad, si no pequeños fragmentos seleccionados de la realidad, y, como nos decía Susan Sontag en su ensayo Sobre la fotografía, es
fuertemente dependiente del contexto, pues una misma imagen puede ser utilizada
con multitud de intenciones diferentes e incluso contradictorias. Por lo tanto una
imagen no tiene un significado fijado sino que es dependiente de multitud de
factores exteriores a ella.
Uno de los impactos positivos que ha traído
esta era de la información y de Internet, es la aparición de nuevos medios más
independientes y que tratan de ofrecer la información de una forma diferente,
más ajustada a los tiempos que corren. Algunos ejemplos que nos menciona la web
la Xataka de este tipo de información son
Periodismo
Humano, Calamar2 y en The Objective, donde sobran las palabras y se deja que las
imágenes de actualidad sean las absolutas protagonistas.
Aceptando que existe una ventana ética donde
publicar el trabajo fotoperiodístico debemos preguntarnos si existen límites a
la hora de mostrar un suceso y si es conveniente o no la “espectacularización”
del mismo.
En la lógica de consumo en la que nos movemos no
sería descabellado afirmar que nos dirigimos hacia la “espectacularización” de
toda la fotografía, y en concreto, por qué no, de las imágenes de guerra,
catástrofes, éxodos humanitarios, etc. Es evidente que una imagen bien
compuesta y con épica siempre llamará más la atención que una imagen más plana.
Vivimos en un mundo dominado por la imagen y la apariencia, unas imágenes
espectaculares de un atentado siempre captarán más espectadores o lectores que
un simple texto o un presentador hablando a cámara. ¿Qué lugar queda para la
ética entonces? Leía hace poco en un libro* “De todos los sistemas económicos y
sociales el capitalismo es, sin duda, el más natural. Eso ya basta para indicar
que es el peor” por lo tanto lo que queda es la intervención desde organismos
externos al mercado que pongan juicio moral a todo este espectáculo que sin él
no encontraría límites
Libro: Ampliación del campo de batalla,
Michelle Houlllebecq, 1994
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Datos personales
- Javier Peláez
- Graduado en Comunicación Audiovisual, cámara, fotógrafo, montador, postproductor, diseñador, guionista y todo lo que me quiera inventar en el momento
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