Exposición GÉNESIS. Sebastiao Salgado


COMENTARIO “GÉNESIS”

Sebastião Salgado

(Brasileño, nacido en 1944)
El fotógrafo brasileño, cansado de ser testigo de la crueldad y las miserias humanas decidió abogar por la reconciliación con el mundo. Emprendió un viaje en busca de la naturaleza en estado primigenio, en la que no existiera huella humana, en la que no existieran guerras, ni mutilados, ni éxodos, ni hambrunas.
Su primer destino fue las Galápagos para tratar de entender lo que Darwin entendió. Fotografiando animales comprendió que él mismo era un animal, los animales eran igual de curiosos hacia él que él hacia los animales “No soy otra cosa que un animal” afirma en declaraciones al Natural History Museum. Al comprender esto, pasó a interesarse por aquellas formas de vida en que vivían en harmonía con el lugar, incluidas algunas formas de vida humanas. Así incluyó fotografías de tribus que conviven en equilibrio con su entorno en lugares muy alejados del planeta.

Aquel viaje épico que mantuvo a Salgado 8 años viajando alrededor del globo resultó ser un homenaje al planeta en su modo originario, una “carta de amor” optimista. “Alrededor del 46 % de la Tierra permanece en el estado en el que se hallaba en la época del Génesis —nos recuerda Salgado—. Debemos conservar lo existente.” Ante la grandeza y la belleza que nos muestran sus paisajes del Antártico, la Amazonia, Sudán o el Círculo Polar Ártico solo podemos sentir humildad.



COMENTARIO FOTO
Dinka cattle camp of Amak. Southern Sudan, 2006.”
Sebastião Salgado se caracteriza por ser fiel al blanco y negro en sus obras. La pieza que nos ocupa pertenece al género de la fotografía etnográfica, nos muestra un campamento de ganado de la tribu Dinka y pertenece a la serie Génesis de la que ya hemos hablado.
Salgado nace en Brasil en 1944, se forma inicialmente como economista, viaja a París para realizar un doctorado y consigue trabajo en Londres. Realiza numerosas visitas a África en misiones del Banco Mundial, es en estos viajes donde descubre su vocación como fotógrafo. Primero como freelance, luego unido a la agencia Gamma y más tarde a Magnum cubrió numerosas historias en África, Europa y América Latina. También trabajó entre otros para Médicos Sin fronteras y es embajador de UNICEF.
Algunos de sus libros son “Sahel el fin del camino”, “Trabajadores: arqueología de la era industrial” y “Migrations”.
Esta es una foto en formato rectangular lo que nos da la idea de narración, nos invita a contemplarla y a empaparnos del momento recorriendo la imagen una y otra vez. Nos muestra en plano general un campamento de ganado de la tribu de los Dinka, en Sudán del sur, desde una posición privilegiada, elevándose ligeramente por encima de la escena. Amplia profundidad de campo, todo está a foco aparentemente, sin embargo la tierra levantada y el humo que sale de las boñigas nubla el último término. En cuanto al ruido tengo la sensación de que si que tiene, ruido analógico, grano, aunque el JPEG no me permite analizarlo con claridad, pero si que tiene esa textura. Es una imagen con contraste aunque estos no sean extremos.
Respecto a la técnica diría que es un objetivo por encima del 50mm, cámara analógica o con un revelado digital imitando esta técnica, medición evaluativa puesto que no hay un sujeto principal de interés sino que lo que importa es el conjunto. Tengo un problema con las fotografías en blanco y negro y es que no consigo descifrar el color de la luz por lo que no soy capaz de averiguar si es un momento concreto del día que por ejemplo necesite un ISO alto. Si que se entiende que no hay iluminación artificial y que aparentemente la luz no es demasiado dura, tal vez difuminada por la nube de humo de los excrementos.
En cuanto al revelado es un blanco y negro con textura como tiene la fotografía analógica. No alcanzo a ver un blanco puro pero si negro puro, y existe una amplísima gama de grises. No se aprecian retoques específicos concretos.
Creo que probablemente la intención del autor, una vez conocido el contexto, es la de mostrar un modo de vida primigenio, natural y en equilibrio y armonía con la naturaleza y el entorno. Esta imagen despierta un sentimiento que nos retrotrae a edades antiguas, esas vacas difusas del último término recuerdan a las pinturas rupestres.
No es una fotografía innovadora o rompedora, pero es bella y armoniosa, embellece la realidad y la dota de un tono épico sin ningún tipo de artificiosidad de la puesta en escena y lo logra, en gran medida, emprendiendo ambiciosos proyectos, sin ese afán aventurero de dar testimonio de las diferentes realidades del planeta no lograría captar el instante adecuado ni el encuadre correcto.

Desde el puente de Sta. María Benquerencia






Street photography



Fotografía estenopeica

La fotografía estenopeica muestra la esencia de la técnica fotográfica. Nos demuestra lo básico de la física que subyace  bajo la compleja tecnología fotográfica actual. Y es que para capturar un instante de la realidad no es necesario más que una caja oscura, una pequeña perforación en esta, llamada estenopo, y una película fotográfica. Con estos elementos básicos y mediante una exposición controlada es posible obtener una fotografía caracterizada por una profundidad de campo infinita, muchas veces desenfocada, invertida y con viñeteado. Estos elementos le dan una estética muy característica que es aprovechada en la mayoría de ocasiones para fines artísticos.
Si sustituimos la caja oscura por el cuerpo de una cámara réflex, la película sensible por el sensor fotoeléctrico de ésta y fabricamos un estenopo con la tapa del cuerpo de la cámara, convertimos una cámara dslr en una cámara estenopeica, que de alguna forma no es más que una cámara sin lente.

En la fotografía vemos el interior de una caja oscura, en este caso una clase de instituto. La luz pasa a través de un agujero realizado en la persiana y se refleja en la pared de enfrente de manera invertida (He rotado la foto para que se aprecie mejor).  Los valores de exposición de la fotografía son f/3,5; 20s; ISO 1600

Mi "mejor" y mi "peor" foto

Me gusta especialmente esta fotografía porque me parece que es un retrato psicológico muy expresivo, un poco macarra y un poco cómico a la vez
No es una fotografía con pretensiones artísticas pero me parece un buen ejemplo de mala fotografía. La protagonista aparece subexpuesta y el foco está en el hombre que nos ofrece su trasero. All right!!!
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Graduado en Comunicación Audiovisual, cámara, fotógrafo, montador, postproductor, diseñador, guionista y todo lo que me quiera inventar en el momento

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